PREPARACION DE SOPORTES PARA PINTURA
Formulas para preparación de telas:
1. Materiales
- Caseína en polvo
- Amoníaco líquido
- Glicerina.
Procedimiento: - En recipiente de vidrio se coloca una parte de caseína y cuatro partes de agua, (sin llenar el frasco).
- Se deja en remojo durante dos horas.
- Después, se le agregan, revolviendo, unas gotas de amoníaco: El amoníaco disuelve y empasta la caseína. Debe revolverse con un palillo de madera, nunca con elementos de metal.
- Posteriormente, se agregan unas gotas de glicerina: Que ligará y hará de la mezcla una materia untuosa y compacta como la miel.
Esta preparación se aplicará sobre la tela, la que estará previamente estirada en un bastidor. La aplicación se hará con una brocha de cerdas, restregando bien, para que la pasta penetre por todos los intersticios del tejido.
Seca esta primera mano, se dará una segunda en sentido cruzado para cubrir mejor los intersticios. Secas ambas capas, se lijará prolijamente.
En otro recipiente se debe preparar la siguiente mezcla:
- una porción de óxido de zinc.
- una porción de aceite de linaza.
- debe tener la consistencia de una pintura, a la cual se le agregará una parte igual del preparado de la caseína anterior.
- con esta preparación se dará a la tela una tercera y última mano, la cual quedará en condiciones de usar.
2. Materiales
- Cola de carpintero
- Tiza o creta.
Procedimiento: - Se preparará cola de carpintero, con agua y al baño-maría, y se agregará tiza o creta.
- Con esta preparación se dará a la tela, en caliente, varias manos no muy gruesas.
- Se dejará secar para lijar bien.
- Los pelos del tejido con la tiza y la cola, que se ha aplicado restregando a fondo, formará un cemento duro y resistente.
3. Materiales
- Hojas de colapez (= gelatina en hojas) o gelatina en polvo.
- Oxido de zinc.
- Creta o tiza.
Procedimiento: - Se disuelven dos hojas de colapez o una cucharada de gelatina en polvo en una taza de agua hirviendo.
- Se agregará dos cucharadas de óxido de zinc.
- Con esta preparación se dará al soporte (cartón o madera), en caliente, tres manos no muy gruesas. Para las telas se agregará dos cucharadas aproximadamente de creta o tiza, que tapará los espacios existentes entre la trama y la urdiembre de la tela.
- Será necesario, dejar secar entre cada mano, las cuales habrán sido aplicadas en sentido cruzado u opuesto, cada vez.
4. Gesso: producto comercial que se vende para imprimaciones.
Soportes a Usar:
a) Tela con bastidor
a.1) Telas:
- Lino: trama fina, media y gruesa.
- Cáñamo: arpillera fina, gruesa (“saco de papas”).
- Algodón: Osnaburgo (“saco harinero”).
a.2) Bastidor:
- Listón seco de álamo, pino, etc., con corte chaflán.
- Bastidores chicos: Listón de 1 pulgada x 2 pulgadas .
- Bastidores grandes: Listón de 4 pulgadas x 1 pulgada .
- Corte en 45°: Usando inglete y serrucho de costilla.
- Clavado de listones: Con puntas de 1½ pulgadas.
- Refuerzo de esquinas: Uso de triángulos en madera de chapa o terciada previamente encolada, (cola fría), y clavados con clavos de ¾ pulgada.
a.3) Pegado de la tela:
- Con tachuelas
- Con engrampadora
- Al comienzo las tachuelas fijarán la tela, al bastidor, en espacios alternados.
- Frotamiento de la tela con género humedecido en agua para que la fibra ceda.
- Estirar, en húmedo, la tela con la tenaza en los espacios intercalados, de los lados opuestos del bastidor.
a.4) Imprimación de la tela:
- Aplicar con brocha ancha, a los menos tres manos no muy gruesas, dejando secar entre cada una y en sentido cruzado cada vez.
- Finalmente, lijar suavemente, para dejar la superficie apta para pintar.
b) Maderas: - secas.
c) Cartón: - grueso.
OBSERVACIóN
Los imprimantes formulados pueden utilizarse sobre las telas indicadas, maderas y cartones.
SUGERENCIAS: COLORES
Rojos - Carmín
- Rojo de Cadmio
- Rojo de Venecia o Tierra Pouzzoles
- Rojo de Granza (laca de Granza)
- Rojo Bermellón.
- Magenta
Azules - Azul de Cobalto
- Azul Ultramar
- Azul de Prusia
- Azul Cerúleo (claro – oscuro).
Amarillos - Amarillo limón
- Amarillo de cadmio
- Amarillo Rey
- Amarillo de Nápoles
- Ocre amarillo.
Tierras - Tierra de Siena Natural
Tierra de siena tostada
- Tierra de Siena quemada o tostada
- Tierra de sombra tostada
Verdes - Verde Esmeralda
- Verde Vejiga
- Verde Oliva
- Verde Viridian
- Tierra Verde.
Blanco de Zinc (transparente) Blanco de titanio (cubritivo)
Negro Marfil
Optativos:
- Anaranjados (claros – oscuros)
- Violetas (claros – Oscuros).
VELADURAS EN LAS PINTURAS A OLEO
1. Trementina (de Venecia) es la exudación del alerce alpino de Austria.
2. Resina Damar: se la recoge de ciertos árboles de Java, Borneo y Sumastra.
El barniz de damar es el mejor para el barnizado de cuadros.
Agregándolo a los colores de óleo en tubo en proporción no mayor al 10% transforma los colores en resinosos, mejorando notablemente su manipulación y resultados.
3. Veladuras: Es una forma de producir mezclas ópticas. Por ejemplo, si se aplica una veladura azul sobre fondo amarillo, el verde resultante será más intenso que uno producido mediante la mezcla de pigmentos azules y amarillos.
Cuando la luz penetra en la película transparente y se refracta en el fondo, produce un efecto enriquecedor e intenso.
4. Se usa la mezcla de:
- 1 partes de aceite de linaza fresco
- 3 partes de barniz damar.
El barniz damar facilita la manipulación e intensifica el color, secándolos de manera muy rápida, evitando el uso del aceite.
Para veladuras con más cuerpo se utiliza el aceite de linaza espesado al sol:
- 1 parte de aceite de linaza espesado
- 4 partes de barniz damar
- 5% del volumen de esta mezcla: de trementina de Venecia.
5. Medio o Médium de Veladuras: aumenta fluidez y transparencia (medio de barniz).
Mezcla:
- 1 parte de aceite de linaza
- 1 parte de barniz damar
- 5 partes de trementina
Revuélvase cada vez que lo emplee. Si necesita un medio más viscoso utilice menos trementina.
6. Aplicación de Veladuras:
- Para un mejor resultado: escoja un color transparente, por ejemplo: azul cobalto, siena natural; evite los colores opacos como los cadmios.
- Deberá estar seco el fondo antes de aplicar una veladura.
- Mezcle la pintura con un medio o médium para veladuras hasta que adquiera una consistencia cremosa.
- No aclare un exceso la pintura para hacerla transparente.
- Aplique la veladura y déjela reposar unos minutos.
- Si resulta demasiado intensa retírela, con un mezclador de abanico o un hisopo de afeitar viejo limpiándolos en un trapo, y aplique pinceladas cortas sobre la veladura.
- Este proceso, dejará una película suave y brillante a través de la cual el fondo será visible.
para acelerar el tiempo de secado se utiliza secante de cobalto en pequeñas cantidades.
PINTURA O COLORES ACRíLICOS
Posibilitan cualidades materiales de transparencia, opacidad, pastosidad, delgadez y densidad, efectos texturales diversos y acabados brillantes y mates.
Los acrílicos son flexibles, no se agrietan ni cuartean.
Secan en una hora y media, según sea la estación del año o el clima ambiental: seca o húmeda, cálida o fría. se puede retardar el secado con retardador.
Las superficies pintadas con o sin barnizar son siempre impermeables y resistentes al agua, por tanto, los resultados se podrán limpiar sin temor a posibles daños
Los acrílicos tienen cualidades que les son propias, sólo de ellos, y para ser explotadas deben conocerse a través de algunas experiencias previas.
Con la pintura acrílica son posibles todos los recursos técnicos que se utilizan en óleo como veladuras, restregados de pincel, pincel seco, et
También, es posible obtener todas las cualidades de la acuarela tradicional con sus cualidades de transparencia. Los acrílicos adelgazados con agua no se diferencian mayormente de la acuarela genuina.
Soportes:
Los acrílicos no necesitan imprimación ni una preparación especial, pudiendo ser aplicados sin dificultas sobre cualquier material: papel, cartón, lienzo o tela, madera, plástico, vidrio, loza, barro cocido, latón, hierro, etc.
Siempre será esencial que la superficie no tenga la menor huella de grasa y que esté perfectamente limpia, se use o no previamente una preparación con imprimante.
Preparación de Soportes:
Cuando la superficie es absorbente se la debe cubrir con una o dos capas de médium acrílico. Si esto no es suficiente, se puede aplicar dos capas, de blanco acrílico o gesso acrílico a media pasta o algo ligera.
La tela montada en bastidores de madera será preparada de manera similar que para la pintura al óleo. El imprimante usado, en este caso, puede ser sustituido por el gesso acrílico o blanco de Titanio, de los cuales, se aplica tres capas sucesivas y secas, entre cada una de ellas.
Aditivos y Disolventes:
El vehículo de los acrílicos es una emulsión sintética o medium incoloro y pastoso, o simplemente agua: ésta es su diluyente o adelgazante.
La pintura acrílica ofrece posibilidades nuevas. Por una nueva serie de emulsiones, líquidos y pastas, todos creados por la química moderna; los resultados obtenidos tienen variaciones y efectos de calidad interesante.
Mediums:
- Son los aglutinantes de la pintura acrílica.
El medium acrílico, basado en resina polimer, es una emulsión transparente e incolora que posee grandes propiedades de adherencia y es diluible con agua. No debe excederse la proporción de ésta porque entonces se anularía las ventajas de los mediums.
Se produce en varios tipos:
- Líquido: mantiene en suspensión al pigmento.
- Semilíquido: Se vende envasado y se utiliza para diluir la pintura sin alterar ninguna de las propiedades de ésta; las otras dos formas son gel y pasta.
Muchos pintores, en lugar de adelgazar los colores con agua, lo hacen con medium, aunque para la técnica transparente con acrílicos sea aquella (el agua), el diluyente más adecuado.
Medium Acrílico mate o semimate o barniz diluyente para acrílico:
- Posee las mismas cualidades y análogas características que el brillante; su única diferencia es el secado en mate o semimate. Tanto éste, como el brillante, son usados también como barnices para un acabado final.
Gel Acrílico:
- Por su cualidad gelatinosa y espesa, es vendido envasado en tubos y al ser mezclados con la pintura proporciona a ésta una calidad parecida a la del óleo. También, es utilizado para transformar a los colores transparentes de mucha intensidad en veladuras delgadas y para aplicaciones a la espátula obteniendo los efectos texturales deseados. La adición de gel a los colores los vuelve traslúcidos y adecuados para lograr empastes. También, añadiendo un gel a la pintura su seque puede ser retardado, sin que sufra alteraciones.
Retardadores:
- Son mediums que al ser mezclados con los colores, hacen que su secado sea más lento.
Algunas Sugerencias Técnicas:
Veladuras:
Las veladuras con acrílicos pueden ser aplicadas con pincel o por medio de un trapo o esponja; incluso se podrá pulverizar, extender o derramar un color sobre otro ya seco.
Los colores para veladuras no deben contener blanco y son diluidos con medium brillante o mate. Para una veladura muy clara y transparente es utilizado el gel a partes iguales con el color. Para esta operación los pinceles, paleta y el agua deberán estar muy limpios.
Pincel seco o pincelado seco:
Consiste en la aplicación de un tono o color con un pincel plano, del cual ha sido previamente limpiado el exceso de pintura con un trapo. El pincel es arrastrado inclinadamente para que los pelos de su parte lateral, sólo rocen la superficie del soporte. Esta superficie debe ser muy texturada para que el color quede tan solo en la cima de las protuberancias, granos o rugosidades. Por este procedimiento se logran efectos texturales (rocas, troncos, aguas, etc.), y también, la transformación óptica del color (sobre capa inferior de amarillo: pincelado en seco con azul = verde).
ACUARELA
Es una pintura al agua: Su cualidad esencial es la obtención de efectos por transparencia.
En Inglaterra, a principios del Siglo XVIII, se utilizó en obras con carácter más definitivo.
Colores:
- Pigmentos molidos y aglutinados con goma para ser diluidos con agua.
- Los colores que se pueden usar vienen en dos (02) variedades:
a) En tubos, que mantienen los colores frescos, graduándolos mejor para su uso.
b) En pastillas, las que deben permitir ser diluidas fácilmente al contacto con el agua (“pastillas blandas”). De lo contrario esta acción será molesta y desgastará los pinceles (“pastillas duras”).
- En acuarela los colores se degradan exclusivamente con agua: los blancos son los del papel; no se debe utilizar pigmento para lograrlos.
Utiles:
- Los pinceles deben ser de pelo. Aunque muy costosos, ideales son los de marta. De tipos planos y redondos.
- Esponjas: Para humedecer diferentes áreas del papel.
- Papel secante: Para retirar agua y pigmentos.
- Rociador o pulverizador de agua: Para humedecer el papel y pastillas de color.
Soporte
Los manuscritos europeos más antiguos estaban hechos en papel preparado con papiros egipcios; durante la Edad Media , el pergamino y vitela reemplazaron al papiro; el papel con fibra de lino empezó a usarse en el Siglo XIII.
El papel es el soporte genuino de este procedimiento pictórico, especialmente el papel de hilo. Por ejemplo, papeles de fino lino puro, de marcas conocidas:
- Inglesas: James Watman e hijos.
J. B. Green.
- Francesa: D’Arches.
- Italiana : Fabriano.
El grano de papel es una cualidad muy importante, aprovechable para los efectos técnicos porque el relieve del grano toma el color de manera distinta a como lo hace el bajorrelieve existente entre aquellos. Por esto se producen variaciones de tonos y sutiles vibraciones del color.
El papel de grano medio es el más usado; las superficies muy lisas no son adecuadas para esta técnica pictórica.
Procedimientos
Existen muchos métodos, escuelas o técnicas de pintura a la acuarela. Las resoluciones son muy variadas y libres. En general, los pintores contemporáneos no se limitan a una sola, sino que recurren y utilizan todas aquellas que mejor puedan ayudar a su expresión y propósitos personales tendiendo a preferir los métodos más directos y enérgicos.
Las variaciones y combinaciones de métodos son numerosas, resultando imposibles clasificar estrictamente las obras en uno de ellos. Sin embargo, se ha llegado a clasificar los métodos en dos (02) grupos:
a) Método Húmedo : Se trabaja sobre papel mojado.
b) Método Seco : Se trabaja sobre papel totalmente seco.
a) Pintar sobre papel húmedo:
a.1. Antes de pintar, el papel se humedece colocándolo brevemente, por segundos, bajo
la llave de agua, de manera que el chorro lo bañe rápido, de arriba abajo.
Se podrá comenzar a pintar cuando el agua haya sido absorbida por el papel.
a.2. El papel se moja bien en la bañera durante, más o menos una hora. Después, se
extiende sobre un vidrio para mantenerlo en estado húmedo durante el mayor tiempo posible. También, se puede extender sobre un tablero corriente de Dibujo.
Pintar, usando colores intensos y tonos definidos, sobre un papel completamente humedecido y mojado en su superficie, los reduce en su potencia y desvanece sus contornos.
Este método produce contornos suaves y difusos, pero admite muchas variaciones, porque cada zona de la composición puede pintarse en un estado distinto de humedad: combinando lavados diluidos y trozos secos.
a.3. Se logran variaciones al combinar la aplicación de pintura sobre húmedo y sobre fondo seco, dejando que el papel se haya secado por partes o totalmente, y volviendo a humedecer con una esponja empapada en agua o usando un rociador / pulverizador con agua limpia.
Sobre el color pintado y extendido, es posible aplicar un papel secante o la esponja seca para lograr ciertos efectos lumínicos.
a.4. El método tradicional inglés consistió en superponer finos lavados de colores delicadamente mezclados, hasta lograr la profundidad y el efecto de los colores deseados.
La composición se basaba en un dibujo a lápiz cuidadosamente ejecutando.
Al aplicar varios lavados amplios de color suave, uno sobre otro, se puede obtener un luminoso efecto aéreo: es un procedimiento útil para pintar cielos, aunque el resto de la obra sea pintado de un “modo más directo” (combinación de dos métodos).
Variaciones (Método papel húmedo).
1. Se humedece el papel, se aplica un primer lavado uniforme de color, se deja secar y se le aplica agua limpia a discreción, frotando un poco con el pincel, y secando luego con un papel secante, que absorberá unos dos tercios del color.
Se aplica un segundo lavado de color, se deja secar y se repite nuevamente el procedimiento.
Según la intensidad de los lavados y el efecto deseado, se pueden aplicar varias
capas (3, 4, 5, etc.); pero cada vez se aplicará el papel secante, que eliminará el color de los puntos en relieve del grano del papel, creando un efecto brillante... (para cielos).
2. Primero se aplicará un lavado amarillo o rojizo, al que se superponen tonos azules... (para cielos).
3. También, se puede aplicar un lavado de este tipo a todo el papel, como un prepintado a fondo para reducir los brillos excesivos.
4. De probable influencia de la Escuela Impresionista. En papel húmedo, se pinta la composición a manera de un mosaico o en pequeñas áreas, dejando espacios blancos entre zonas de color.
Cuando el papel se haya secado, entonces se colorean los espacios blancos a modo de contorno fuerte que unirá todas esas zonas.
B). Pintar sobre papel seco
Se dibuja el tema a lápiz de manera tenue o el dibujo se realiza directamente con un pincel fino impregnado en un gris-color o pardo.
Antes de iniciar la pintura será conveniente humedecer la superficie del papel frotando suavemente con una esponja húmeda.
Al mismo tiempo se dispondrán los colores en la paleta en porciones adecuadas, si son de tubos.
Si son colores en pastillas serán humedecidas en su superficie con una brocha o pulverizador con abundante agua limpia.
Durante la actividad pictórica, estas pastillas deben mantener constantemente su humedad, lo que facilitará enormemente la acción.
La ejecución debe ser desenvuelta, graduando el agua: los colores se diluirán en poca o abundante agua, obteniéndose efectos más densos o más transparentes.
Algunos artistas sugieren:
- Primero, comenzar con la ubicación de los tonos más oscuros (sombras); en la etapa siguiente son aplicados los medios tonos (mediatintas). Dejan secar los colores aplicados para poner los siguientes o bien, sobre los colores húmedos dejan correr los nuevos, fundiéndolos y logrando ciertos efectos.
Finalmente, pareciera que hoy, el método más empleado es una combinación de pinceladas directas y decididas sobre papel seco, que se humedece cuando sea necesario, con una esponja, rociador o pulverizador de agua.
Algunas Sugerencias Técnicas:
1. Para eliminar las huellas de grasa del papel, dejadas por los dedos, será conveniente pasar repetidamente una esponja con agua, a la cual le han sido agregadas unas gotas de hiel de vaca y amoníaco.
2. Tensado de papel: - Cuando los papeles de acuarela no son muy gruesos, deben ser estirados. Para esto, se impregnan bien de agua, sumergiéndolos en la bañera o en un depósito. Saturados con agua, se extienden sobre un tablero corriente de dibujo, pegando sus bordes por los cuatro lados, con huinchas de papel engomado o cinta adhesiva de embalaje. Al ir secando, se van tensando hasta quedar bien estirados, tersos y suaves, listos para pintar.
3. Finalizada la obra y seco de papel, éste se recorta con un cuchillo cartonero, para separarlo del tablero.
4. Las obras de acuarela, terminadas y secas, suelen aplanarse por sí solas estando guardadas horizontalmente.
Papeles para acuarela:
1. Canson Monval:
- Pliego delgado 185 grs.
- Pliego grueso 300 grs.
2. Fabriano: Pliego N° 237/200 grs.
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