Equilibrio

Dos factores determinan el equilibrio, peso y dirección. El peso depende de la ubicación. Cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de él o en el eje vertical central, pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia sufra tensiones de atracción o repulsión. El peso aumenta gradualmente a medida que éste se aleja del centro de la composición. El peso también depende del tamaño y el color, cuanto más fuerzas de atracción lo determinan, siempre dependiendo de su ubicación. El interés intrínseco de una zona es también un factor de peso.

Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado. El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).

Es la estructura inducida del campo donde se desarrollan las diversas fuerzas del espacio, en el se establece la energía que intrínsecamente existe en una superficie homogénea. Así inductivamente se demarcan las diagonales y los ejes del campo, el punto cruce de tales ejes y diagonales resulta ser la zona de mayor atracción o fuerza; toda forma colocada sobre él permanecerá en relativa estática y colocada cerca de él, resulta ser atraída por una fuerza magnética. Fuerzas semejantes aunque de menor cuantía se encuentran en los ángulos, bordes, ejes y diagonales. El centro es la zona de equilibrio de todas las fuerzas, en consecuencia la posición central de una forma o un agrupamiento tiende a una cierta estática. Las zonas de mayor grado de inestabilidad son las que corresponden a la ubicación que se halla entre dos o más puntos o zonas de atracción. Por tanto se deduce que una superficie en "blanco" no es una superficie muerta sino por el contrario plena de acción potencial.

Tensiones en la composición. Estos opuestos se denominan en psicología nivelación y aguzamiento

En un campo visual rectangular. Un ejercicio sencillo de nivelación sería colocar un punto en el centro geométrico de un mapa estructural. La situación del punto tal como aparece en la figura. No ofrece sorpresa visual; es totalmente armoniosa.

La colocación del punto en la esquina derecha provoca un aguzamiento. El punto es excéntrico no sólo respecto de la estructura vertical sino también respecto de la horizontal. Ni siquiera se ajusta a los componentes diagonales del mapa estructural. En ambos casos, nivelación o aguzamiento compositivos, hay una claridad de propósitos. A través de nuestras percepciones automáticas podemos establecer un equilibrio o una acusada falta de equilibrio, podemos reconocer fácilmente las condiciones visuales abstractas. Pero existe un tercer estado de la composición visual que ni está nivelado ni aguzado, y en el que el ojo ha de esforzarse por analizar el estado de equilibrio de los componentes. Estamos entonces en una situación de ambigüedad y aunque la connotación es idéntica al caso del lenguaje, la forma puede describirse visual mente de una manera ligeramente distinta.

El punto de la figura no está claramente en el centro ni claramente descentrado, como puede verse en la figura. Su situación es visual mente oscura y confundiría al observador que esperase inconscientemente estabilizar su posición en términos de equilibrio relativo. La ley Gestalt de la simplicidad perceptiva es transgredida en gran parte por este tipo de estados poco claros de diferenciación en toda composición visual. La ambigüedad es totalmente indeseable desde el punto de vista de una sintaxis visual correcta. Pero esta ambigüedad dentro de las artes plásticas es altamente utilizada para generar tensiones dentro de la composición que deberán ser equilibradas con la inclusión de otros objetos dentro del mapa estructural.

Equilibrio por simetría: equilibrio relativamente estático.

Simetría axial: partes iguales de un eje vertical u horizontal

EGON SCHIELE

Simetría aproximada: los dos lados pueden ser bastante diferentes pero a pesar de ello, bastante similares para que el eje se pueda sentir positivamente

 

Otto Dix

William Kentridge

Simetría de traslación. Corrimiento sobre un eje a distancias iguales.

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Boin

EGON SCHIELE

William Kentridge

Simetría de rotación o radial rotación a partir de un centro

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Turrel

Doffo

Equilibrio oculto: un control de atracciones opuestas, no hay reglas prefijadas e influyen en ella todas las posibilidades plásticas, el color, la textura, el tamaño, los vacios y los llenos, las tensiones visuales, etc.

Algunos ejemplos con de equilibrio oculto con el trazado de las líneas estructurales. Me animaría a afirmar que el artista no tiene en mente dicho mapa al realizar su obra, responde más a un equilibrio natural que llevamos internamente, pero es interesante ver como dichas líneas ahora incorporadas muestran como la composición sigue algunas de estas líneas crean equilibrio, atracción y tensión en las mismas. 

Degas

Degas

Derain

Matisse

Monet

Van Gogh