La angustia del hombre dividido, propia del período romántico, se materializa, además, en la obra de Turner en el recurso recurrente a la temática del mar inseguro y amenazador, como un lugar en el que se manifiesta la fuerza demoledora de una naturaleza perdida para el ser humano.
El conjunto del paisajismo romántico y, en particular, Turner pone en sus pinturas la angustia que aqueja a un hombre que ha perdido su relación con la naturaleza. El hombre romántico advierte la amenaza de las fuerzas destructivas de la naturaleza, de la que se encuentra aislado, al tiempo que comprende que esa distancia es insuperable. La preferencia del color sobre las formas, es la característica que se desarrollara progresivamente en su obra pictórica. Y la luz cobra una función particular en la obra de Turner porque es la que compone a partir de un centro lumínico, y es a su vez expresión de lo subjetivo en la utilización de distintas fuentes de luz que surge como de las profundidades de una oscura tiniebla.
En Turner la técnica mostró una evolución continua teniendo, lentamente, una distancia mayor con las formas descriptivas y, pero, ampliándose la utilización expresiva del color y la luz.
Esta exigencia de sentir llega al límite en la última etapa en la que sus cuadros no presentan tanto el efecto de la luz sobre los objetos, como un estudio de la luz y el color que se independizan de las formas.
La indefinición y la distorsión son dos elementos que finalmente conducen la obra de Turner. Las formas ya no son definibles. Pero esto no significa la disolución del objeto mismo, como ocurre en la pintura abstracta, el objeto esta pero inmerso en la luz. El objeto indefinido se vincular paralelamente a la liberación del color, como fuerza que extiende las formas en el espacio. Desaparecen las líneas del dibujo como estructura de la composición. El color y las pinceladas son ahora las que define las formas.
Esta indefinición de las formas en Turner sugiere a las cosas un carácter incierto y misterioso.
La subjetividad y su experiencia será el motor de su obra y el desvanecimiento de las formas, bajo la presión de una violencia externa, sugiere un poder ilimitado que invade el espacio.
Es su subjetividad y la sensación experimentada su inspiración. De su obra “Barco en mar abierto en Harbour´s Mouth durante una tormenta de nieve”. Turner comenta:
“Me hice atar al palo para observarla. Permanecí atado cuatro horas y no creía que iba a sobrevivir. Me sentí obligado a registrarla si sobreviví”
Hacia el final de su trabajo turner había logrado un mundo de luz y color, un mundo que reflejaba el terror por el trágico destino del hombre, lleno de fragilidad y vulnerabilidad.
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